Exposición José Guerrero

Hace algunas semanas nos dirigimos a ver una exposición de José Guerrero, que se encuentra expuesta en el centro que lleva su nombre, aquí en Granada.
Esta exposición trataba de una serie de obras de este autor que corresponden con su últimos años de producción, donde el artista se entrega con jubilo al color por el color.
En mi opinión este estilo artístico, no lo logro comprender demasiado bien y no me llena mucho, pero me llamó mucho más la atención que la otra exposición que vi, a continuación adjunto algunas imágenes de esta exposición:

José Guerrero

Óleo sobre lienzo.

 Azul añil,1989.

José Guerrero

Óleo sobre lienzo.

Litoral, 1979

José Guerrero

Óleo sobre lienzo

Oferta con rojo, 1988

José Guerrero

Óleo sobre lienzo

 

 Verde de sapén, 1990

José Guerrero

Óleo sobre lienzo

Como me interesó más que el otro artista, para que podamos hacer un mejor comentario,a continuación comentamos un poco su trayectoria a partir de unos boletines que pudimos encontrar en este centro.
José Guerrero nació en Granada en 1914.En 1929 se inicio en la pintura en la Escuela de Artes y Oficios. En 1940 ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.
En 1945 terminó Bellas Artes y se traslado a París para estudiar la pintura al Fresco, donde coincidió con Eduardo Chillida y Pablo Palazuelo, entre otros, y conoció la obra de los pintores españoles de la Escuela de París y la vanguardia francesa.Sus años de formacion ejemplifican las preocupaciones esenciales del artista, y la influencia de sus primeros maestros. El descubrimiento del arte moderno le impulso a continuar su búsqueda en otros países europeos.En uno de sus viajes conoce a Roxane Whilitier Pollock, su futura esposa, quien influirá mucho en la vida del artista.Ambos se instalaron en New York en 1950.La marcha al nuevo continente imprimará un nuevo carácter a su trabajo. Durante estos años de transición alternará la practica del grabado, con sus investigaciones sobre la pintura mural y su integración en la arquitectura. Esta fase experimental se traduce en la depuración del lenguaje figurativo que había marcado su etapa europea. Las obras de los primeros años cincuenta albergan contenido simbólico o metafórico que las conectan con  la primera generación de la Escuela de New York.  A mediados de los años cincuenta comienza a exponer regularmente en EE.UU.
En 1958, como culminación del reconocimiento de su arte, la Graham Foundation le concedió una prestigiosa beca para  trabajar con Wilfredo Lam y Eduardo Chillida, entre otros. En los años sesenta, el trabajo de Guerrero se integra de lleno en el movimiento expresionista americano. Donde incorpora trazos mas gestuales en sus lienzos, y aparece también en ellos el dripping o goteo.Construye los espacios con formas planas que revelan la intensa actividad emocional del artista frente al lienzo.
Su regreso a España coincide en sus obras con un mayor sosiego y con la aparición de formas mas contundentes que se dibujan sobre fondos de color puro.El negro siempre se hará presente. La brecha de Viznar hará que Guerrero comience a "concederle gran importancia a los bordes, a las fronteras, a las zonas en que unos colores coexisten con otros". A finales de los sesenta Guerrero, construye sus composiciones alrededor de elementos verticales que se centran en el lienzo. Esta etapa de investigación culminara en su serie mas conocida en España: las Fosforescencias, obras basadas en la ordenación que presenta un objeto de uso cotidiano, como la caja de cerillas de cartera. Pero pronto las cabezas de cerillas se independizan, para convertirse en arcos, penitentes, señales, solitarios, etc.
En 1976 , en Granada, se celebro su primera exposición antológica. Conforme pasa el tiempo las cerillas y los arco-nichos van desapareciendo, y dando paso a enormes campos de color azules, negros amarillos..., que solo se tensan por alguna linea.
Su obra de los ochenta sigue inmersa en  esta apoteosis del color, que se va haciendo mas intensa a medida que avanzan los años. A mediado de esta década Guerrero  afronta enormes formatos de clara inspiración paisajística. Además en  1980 se le consolido como uno de los maestros mas influyentes para la emergente generación de pintores de los años ochenta.